10 melhores trilhas sonoras premiadas no Oscar

Na semana que precede a festa do troféu mais disputado do cinema, o Oscar, fiz uma lista de músicas premiadas ou injustiçadas na categoria "Melhor Trilha Sonora". A seguir, as 10 trilhas sonoras vencedoras do Oscar que, na ínfima opinião e gosto deste músico, são as melhores entre as oscarizadas (em ordem cronológica). Para ouvir, clique nos títulos dos filmes ou nos vídeos:

As Aventuras de Robin Hood (1938) | Autor: Erich von Korngold

Trilha sonora épica, sinfônica e triunfal que marcaria toda uma forma de compor para filmes de ação e aventura. E ainda tem tons românticos ou cômicos quando necessário.

A Ponte do Rio Kwai (1957) | Autor: Malcolm Arnold

O tema mais assobiado do cinema? Talvez sim. Nem o Domingão do Faustão, que usou até a exaustão a música desse filme, conseguiu destruir esse clássico.

Bonequinha de Luxo (1961) | Autor: Henry Mancini
Audrey Hepburn + "Moon River" derrete corações até hoje. Some-se a delicada trilha de Henry Mancini  e temos uma combinação perfeita.

Lawrence da Arábia (1962) | Autor: Maurice Jarre
O épico dos épicos possui uma trilha orquestral grandiosa.



Golpe de Mestre (1973) | Adaptação musical: Marvin Hamlisch
Tá certo que não se trata de uma trilha sonora original como as demais dessa lista, e sim de arranjos sobre a música do compositor Scott Joplin. Mas é só escutar aquele piano tocando o famoso tema no estilo ragtime dos anos 1920 pra entender porque selecionei essa trilha sonora.

O Poderoso Chefão - Parte 2 (1974) | Autores: Nino Rota e Carmine Coppola
O compositor Nino Rota nunca foi premiado por uma de suas trilhas inesquecíveis dos filmes de sua parceria com o diretor Federico Fellini. A Academia que concede o Oscar também desclassificou sua música para o primeiro filme da série O Poderoso Chefão com a justificativa de que o tema principal não era original, mas um arranjo de uma cançoneta italiana.




Tubarão (1975) | Autor : John Williams
O reinado de John Williams começa com uma trilha poderosa e marcante. O espectador passa mais da metade do filme sem ver o tubarão inteiro. Nem precisa. Só a barbatana e a música já são suficiente aterrorizantes.

Star Wars - Episódio IV (1977) | Autor: John Williams
Não há ruído no vácuo, mas há a música retumbante e triunfal se propagando no espaço. Nos episódios subsequentes, Williams desenvolve novos temas para os personagens sem perder o pique criativo. No vídeo, o próprio John Williams rege a orquestra tocando o tema de Star Wars.



O Tigre e o Dragão (2000) | Autor: Tan Dun
Trilha percussiva e também bastante melodiosa que evoca a serenidade e a agilidade de personagens e situações com muita graça e beleza.




O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei (2003) | Autor: Howard Shore
Um feito técnico e musical impressionante, dada a variedade e o uso criativo de temas musicais interligados com os personagens, objetos e eventos. Se você lembrou dos métodos de composição operística do compositor alemão do século 19 Richard Wagner, fez bem. Wagner só não aplaudiria porque devia achar impossível alguém compor algo tão bom assim.

lembranças aos duzentos e muitos

Em 27 de Janeiro de 2013, 242 pessoas perderam a vida num incêndio na boate Kiss, na cidade de Santa Maria/RS. A maioria das vítimas ainda tinha vinte e poucos anos.

Escrevi essa canção como uma lembrança aos duzentos e muitos...


 


1 ano depois da tragédia, nenhuma autoridade tinha sido responsabilizada judicialmente.

a insustentável leveza da gravidade

A dra. Ryan Stone perdeu uma filha e tudo o que ela faz após o trabalho é dirigir com o rádio ligado. Não importa a música nem o assunto. Ela só dirige. Ela se culpa? Ela culpa o destino, a vida, Deus? Não importa. Ela só dirige.

Agora que está suspensa sobre a Terra e um colega de trabalho lhe pergunta “O que você mais gosta aqui no espaço?”, ela só poderia responder: “O silêncio”. Mesmo na gravidade zero do espaço, Ryan carrega o peso da terra.

Isto é Gravidade (Gravity), filme de Alfonso Cuarón, com Sandra Bullock e George Clooney, que tinha tudo para ser mais uma aventura espacial com pitadas de romance entre dois dos espécimes mais bonitos deste planeta.

Mas Gravidade está muito além. Acontece no espaço, mas não tem aliens. Tem naves espaciais, mas não tem clones de Darth Vader. É com a Miss Simpatia, mas ela não tem motivo algum pra sorrir. A mocinha não enfrenta vilões nem extraterrestres, e nem se apaixona por heróis que resolvem tudo aos 90 minutos do 2º tempo.

Gravidade se resume à luta de um ser humano pela sobrevivência. Uma mulher a princípio frágil, perdida e solitária, a dra. Stone crê que tudo é pesado demais para seguir lutando pela vida. É quando um homem que reage de forma leve ao peso da tragédia lhe desperta: “Ryan, você precisa decidir se quer morrer ou sobreviver”.

O filme consegue prender a atenção com drama e suspense. Mas eu perdi mesmo o fôlego com cenas e diálogos que levantavam questões existenciais:

“Eu só dirijo”.  

“Você tem que aprender a abrir mão”: Ryan precisa soltar a corda que não deixa viver nem ela nem o companheiro de voo. É necessário abrir mão de coisas significativas para viver e deixar morrer.

“Todos vão morrer um dia, mas eu vou morrer hoje”: falar de morte virou assunto proibido numa sociedade que não apenas oculta seus mortos, mas também foge da velhice, a última estação antes da morte, esforçando-se para parecer jovem. Não adianta um repórter lhe perguntar: O que você faria se soubesse que morreria hoje? É estupidez perguntar ou responder. Mas cada um saberá se vai morrer tendo perdido a vida.

“Ninguém nunca me ensinou a rezar”: o desejo intrínseco de esperar pela ação de um ser transcendente (um deus, uma ideia de Deus) está ligado à aparente necessidade de falar com ele/Ele na hora das aflições mais profundas ou mais superficiais. É por isso que talvez não existam ateus na hora do pênalti ou no perigo do naufrágio.

“Ou eu tenho uma história incrível quando chegar ou morro queimada em 10 minutos. De qualquer modo, não é culpa de ninguém”: a culpa que gostamos de atribuir ao prefeito, ao pai, à mulher, a Deus é o subterfúgio preferido para acalmar nossas consciências. "Não porás tua culpa nos outros" poderia ser o 11º mandamento.

Não sei se fiquei mais impressionado com o filme pelo fato de meus preconceitos ridículos em relação à Sandra Bullock se quebrarem diante de sua extraordinária atuação; ou se com o fato de saber que todo o cenário (os satélites, as estações espaciais, o belíssimo por do sol visto do espaço) eram criações da computação gráfica; ou se com o fato de, em tempos de franquias de heróis anabolizados, ainda existir um blockbuster com cérebro; ou com a brilhante música eletrônica iludindo a ausência de propagação de som no vácuo; ou com as tocantes questões metafísicas.

Finalizada a dramática aventura no espaço , restará ao indivíduo – como no poema de Drummond – por o pé no chão do seu coração, experimentar, humanizar, descobrir em suas próprias inexploradas entranhas a alegria de conviver. Ryan vai entender que todos têm de carregar o insustentável fardo da gravidade na terra. E que, mais de uma vez na vida, a gente tem que aprender a andar de novo.

Escuta Só: ouvido absoluto

Você consegue imaginar como seria se qualquer som que você ouvisse fosse uma nota musical? Um despertador pode soar em Dó, um gato miar em Si bemol e um telefone tocar em Sol sustenido. Esta rara habilidade faz parte do universo de indivíduos com "ouvido absoluto". Mas quais as razões disso acontecer? Como vivem estas pessoas? (Texto de divulgação desse documentário no YouTube). Assista "Escuta Só: ouvido absoluto":

 

os melhores livros em 2013

Meninos, eu li. E reli. Tentando acabar a tese enquanto ela não acaba comigo, esse ano ainda foi de muita leitura acadêmica. Deu pra respirar de vez em quando:

Delas é o reino do céu (Karina Bellotti; Editora Annablume) – um estudo minucioso sobre a produção evangélica para crianças (os produtos Smilingüido e a revista Nosso Amiguinho). A autora, professora do departamento de História da UFPR, demonstra como os valores religiosos e sociais são processados e organizados para o consumo infantil.

Uma noite no palácio da razão (James R. Gaines; Editora Record) – a história do encontro de Johann Sebastian Bach com o rei Frederico, o Grande. Com uma narrativa prazerosa, o livro conta minúcias da vida dos dois grandes personagens e vai avançando para o encontro do músico de fé com o monarca iluminista.

Sociologia da religião: enfoques teóricos (Faustino Teixeira, organizador; Editora Vozes) – reunião de diversos artigos sobre estudiosos da religião (Max Weber, Durkheim, Levi-Strauss, Geertz, Bourdieu, Peter Berger) que funciona como uma introdução às principais teorias sociológicas da religião. Em geral, as pessoas preferem leitura endógena, produzida por seus pares religiosos, e descartam qualquer outra abordagem. Mas vale a pena compreender que religião pode ser revelação, mas não deixa de ser um empreendimento das sociedades humanas.

Samba e identidade nacional (Magno Siqueira; Editora UNESP) – partindo da matriz religiosa e lúdica do samba, este livro mostra como o samba foi deixando de ser elemento marginal para figurar um símbolo da identidade brasileira. Se antes os ritmos de origem africana serviam à religião e ao entretenimento dos negros escravos, no século XX o samba foi apropriado pela nascente indústria do rádio e do disco e ainda foi “embranquecido” e cooptado para apoiar à ideologia do Estado.

Music and its social meanings (Christopher Ballantine) – não pude ler este livro inteiro, mas os capítulos 1 (sobre a esquecida relação entre música e sociedade), 2 (uma leitura sobre a relação entre a obra de Beethoven e o pensamento de Hegel e Marx) e 3 (uma visão filosófica e social das óperas de Mozart) são fascinantes.

Religiosidade no Brasil (João Baptista Borges, editor; EDUSP) – compilação de textos escritos por reconhecidos acadêmicos brasileiros. Do fenômeno neopentecostal ao Santo Daime, do luteranismo ao candomblé, do judaísmo ao presbiterianismo e à religião islâmica, análises bem fundamentadas sobre o estado atual da religiosidade no Brasil.

O duplo (Fiódor Dostoiévski; Editora 34) – um funcionário público russo se vê oprimido entre a imagem que tem de si mesmo e a realidade. Em seguida, passa a ser acossado por alguém que nada mais é que seu próprio duplo. Em poucas páginas, Dostoievski mostra a pequenez humana, a tolice da autoprojeção social e as malhas da loucura. Rápido, mas não indolor.

os melhores filmes em 2013

Meninos, eu vi. E pra mim, os melhores filmes que vi neste ano foram estes:

INCÊNDIOS (2010) – qual o preço de escavar o passado para descobrir quem você é? Nesse filme, esse trajeto pode ser dolorido, mas assisti-lo é uma experiência enriquecedora.

AMOR – um dilacerante conto moderno sobre o envelhecimento, sobre a morte e os limites do amor. Aqui não existe nada de fantasia da melhor idade.

A HORA MAIS ESCURA – o filme sobre a caçada americana a Osama Bin Laden não é ufanista, não hasteia bandeira. Nem faz apologia da tortura para obter informações. A tortura é mostrada, mas o que está em questão são os métodos utilizados para revidar o ataque terrorista. É sobre uma obsessão e suas consequências na mentalidade americana.

AS AVENTURAS DE PI – um filme francamente espiritual com imagens maravilhosas e uma consciência de que Deus se importa e age de formas inesperadas na vida das pessoas.

ANNA KARENINA – nessa adaptação do clássico de Tolstoi, o diretor Joe Wright (de Orgulho e Preconceito) criou um mundo novo onde cabem religião, romance e olhar social e põe tudo dentro de um teatro. Enquanto os dramas burgueses no palco nos mostram que na vida estamos sempre representando um papel em público, por outro lado, a vida simples e a fidelidade são vividas nos espaços abertos do campo.

HANNAH ARENDT – às vezes morno, às vezes didático, mas não importa. O filme levanta questões muito importantes sobre a questão judaica e a ação dos nazistas e tem uma atuação fascinante de Barbara Sukowa como a filósofa que acirrou o debate sobre a atitude moral dos sujeitos levados na correnteza da história.

STAR TREK: ALÉM DA ESCURIDÃO – não é tão bom quanto o primeiro da nova série, mas tem um Spock mais humano que nunca. E quem foi fã da antiga série vai amolecer o coração com citações de situações e personagens de outros tempos.

GRAVIDADE – um blockbuster com cérebro. No espaço, onde não há peso como na terra, uma astronauta experimenta a solidão, a iminência da morte, o sentido da oração, o peso do passado enquanto luta para sobreviver. Um feito técnico extraordinário, considerando que não há batalhas espaciais, nem aliens, nem romance. Só um ser humano e suas contradições entre a vida e a morte.

that's all, folks!

a ditadura do look

Ninguém protesta contra a ditadura do look, aquela em que você é punido não pela aparência do mal, mas pela má aparência.

Na ditadura do look, não basta ser legal, tem que ter style; você pode ser chato, desde que seja fashion.